25歲前，我的生活在台灣。那裡的每一件事，對我來說就是這麼理所當然。
（我的小提琴家好友）
高中以後，因為地利之便，我成了國家音樂廳的常客。其實興趣這件事到現在這年紀回頭看，會覺得原來自己從小到大都是同一個人。我就喜歡音樂廳，國家劇院明明在音樂廳對面，可我一次都沒去過。有朋友正好想聽同一場表演，我們會結伴同行；但更多時候，我看到自己想聽的表演曲目，會買最便宜、最後一排的票，即使什麼都看不清我也聽一清二楚，音樂的面貌。那年代，要讀取、找尋想要的樂譜、曲名，每件事都和現在上網Google兩秒便有答案完全不同。我的書桌上有一台收錄音機，裡面放著一張空白卡帶，電台隨時放著的是古典鋼琴樂台。如果不小心聽到我想要學的歌，要不從床上跳起來、或者從廁所衝進來，就為了按下錄音鍵。最完美的情況是正好坐在桌前寫功課，蕭邦夜曲可以錄的完整，但貝多芬的悲創第三樂章硬生生的少了前面好幾小節…
但，那個年代，聊勝於無。這就是我一直喜歡音樂、自學音樂的方法。
當時，我對於台灣音樂會的安可文化，沒有懷疑過。那麼多年來，只有賴英里一人的那場長笛表演給我留下非常深刻的印象。曲目表上十三首歌，表演結束觀眾掌聲和安可聲不願停止。一般古典音樂表演是不會有人拿麥克風說話的，音樂就是音樂，從開始到結束不需語言。那天，賴英里意外的拿起麥克風，向觀眾致歉，她沒有準備安可曲。所以她和指揮商量結果，決定最後一首大黃蜂再奏一次，做安可曲！
這件事二十多年來仍記憶猶新，因為，她是第一位我在台灣看到的表演者，沒有準備安可曲。當然，葉綠娜的小星星變奏曲我也永生難忘，她的小星星曾是我的目標！
森林小鎮住了二十年，我又地利之便的迷上紐約音樂表演。成人後的我喜歡的表演更加多元，百老匯、管弦樂、鋼琴、爵士樂…我知道自己就是喜歡那份此時無「人」聲勝有聲的感覺，我喜歡被關在音樂廳裡動也不能動的放空，我也學會美國人對音樂的欣賞和對表演者的尊重。
多年來進出林肯中心和卡內基音樂廳，我沒有見過任何一場表現結束後，有安可曲出現。演唱會、搖滾樂或現代音樂當然另當別論。表演者和指揮最多進出三次、鞠躬致謝，觀眾表達最高敬意的方式是全場起立鼓掌。每一場表演，永遠像節目表上所述，準時結束。就連有沒有中場休息，節目表都會詳載。所以，我很自然也習慣了，這樣的方式。
某一年暑假在台灣，我買了一張鋼琴獨奏會的票，自己前往欣賞。表演者一共彈了五首安可曲，每一次敬禮，進到後台，我感覺她狂奔再次出場，深怕現場觀眾開始離席，她彈不完自己準備的五首安可曲。第一首還好，我可以了解，她練的辛苦，很想回饋給觀眾的心情。但到第三、第四首，我這愛好鋼琴的音樂老師，也有些不耐，這樣是有完沒完？要彈到哪一首我們才能走？
第五次她很想表現不疾不徐，可是明明是在觀眾稀疏的掌聲中再次衝出場。我的心裡，對整件事充滿了同情。這事我也印象極深，因為我開始認真思考，台灣文化對音樂這件事的觀念。
一直以來，我對亞洲人學音樂是相當不與置評。或者說，一評就是負評。我認為台灣人沒有真正了解，音樂。可是，每一個父母，都對孩子的音樂學習有著不可思議的嚴格要求，所以每一個小孩都在年紀很小時就會彈難度超高的樂曲。直到現在，我仍認為，這只是一種不能「輸」的社會風氣，家長沒有了解，音樂其實不是拿來炫耀和比賽的工具；音樂只是陶冶心性、自娛娛人的興趣。
（紐約可看的大小表演不計其數）
台灣大概從我們這一代開始，音樂學習普及化，因為有了錢淹腳目的上一代，開始有餘力栽培孩子除了課業以外的才藝。本意全是好！但，整個社會氛圍把音樂弄的相當走味。
一個無意，我發現台灣愛樂要來林肯中心表演。
我愛音樂更愛台灣，調了課、買了票，當晚準時出現在林肯中心。
我錯覺自己回到國家音樂廳，所以這場在紐約林肯中心的表演沒有美國人或外國人要來看嗎？我心裡默默先小小傷心一番。
大廳閃了燈，觀眾給了掌聲。結果音樂會還沒開始，台灣在美辦事處的官員先上台了，致詞的致詞、穿插了我根本不知她是誰的人遠從觀眾席上台致謝。我馬上了有一模一樣的感覺，台灣人，你們是來表演音樂給美國人聽？還是難得有舞台所以官員們要趕快來搶表現？
官員的致詞內容是，我們台灣很漂亮，希望你們大家來台灣玩。
內心百味雜陳。在座，全是台灣人！如果，你們想外國人來台灣玩，那麼，你們搞錯對象。如果，你們想外國人來聽台灣愛樂，那麼，你們用錯方式，人家是來聽音樂、不是來聽演講。
上半場，小提琴獨奏完，我看著年輕音樂家，進去不到幾秒就又衝回舞台，完全沒有音樂家與世無爭的穩重，只有深怕觀眾離場的匆忙。令我瞠目結舌的是他竟然拿起小提琴，在上半場結束前就來一首安可曲。
（我的鋼琴家好友）
他的琴藝完全沒問題，技巧高超、表演動人。後半場是台灣愛樂的表演，曲目結束後果然又是一首又一首的安可。也許，台灣愛樂達到了讓在美國的台灣觀眾物超所值的感覺，但，我的心中只有感傷…
二十年來，我沒有看過任何一場表演，是這樣與眾不同。當然，我們可以高打旗幟，台灣文化和全世界都不同！但我心裡想的是，這真的是台灣愛樂大老遠來紐約，想要傳遞的文化嗎？還是，我們台灣人從來沒有搞懂過，怎麼把自己的好東西，展現給「別人」看？
如果，我們就是一個美麗島國，一切可以自己自足，那麼，當然台灣很可以，做自己，完全不用和世界接軌、不用了解外國、也不用試著努力被國外了解和認同。
但，今天我看到的，是台灣其實很希望被世界看到我們的好，也希望被世界保護不被旁邊的大國侵略。我們當然可以做自己，但是，我們要做可以被別人接受的自己，到別人的土地上也必須學習別人的文化，而不是到哪裡都閉著眼睛，不去看自己和別人的不同；關上耳朵，不聽世界的聲音。
我想到的是，台灣朋友在美國的生活，就是關上大門過著小小台灣幾十年前的生活，永遠怨懟美國的種族歧視，或者不滿著別人的欺負。沒有人吃飽沒事整天想找我們台灣人麻煩！對於太不一樣的文化，大家最多一走了之。就像疫情期間台灣買了不知多少廣告打在美國，「台灣可以幫忙！Taiwan can help！」我看了也是傷心！台灣人好像永遠不知道，怎麼和世界接軌！
（紐約）
昨天，我又到林肯中心報到。因為，音樂界最近的醜聞是紐約愛樂挖來了加州愛樂的指揮。第一場表演，紐約客興奮不已，平日早上十點的音樂會，已全場滿座。我從二樓包廂往下看，一樓觀眾和舞台一清二楚，我必須說，全場幾千人，長的和我一樣黃皮膚黑頭髮的觀眾，實在是手指頭數的出來。我不禁要問，台灣人，你們真的喜歡音樂嗎？為什麼如此瘋狂執著下一代奇怪的音樂學習法？如果你們真的喜歡音樂，這種音樂盛會怎麼只有我和零星幾個亞洲人？
如果我們想和外界接軌，其實，音樂確實是很好的一個語言。不過，這音樂從學習和表演開始，都得重新來過。它不是個要去和別人拚高下的工具，也不是拿來政治宣傳的手段，音樂家更不用貶低自己，為什麼我們要買一送好幾？明明我練一首歌很辛苦，你想多聽幾首那你得多付很多錢才行！其實台灣最該學的，可能是尊重自己也尊重別人！
我很尊重美國文化，儘可能在的森林小鎮做一個不要被討厭的外國人。例如我後來結交了外國人朋友後，才知道他們會說，有些新來的移民家庭會穿錯衣服！我才明白，原來只是愛美的我，無意之間跟上了美國文化。他們其實是有穿對和穿錯衣服的觀念！但，沒有人會來「教」我這件事，如果我不是他們的朋友。到別人的土地上生活，只有在先不孤立的基礎後，我們才能展現自己，讓別人對我的台灣文化充滿興趣！
親愛的老公沒和我前往每一場音樂會，但他總會在音樂會結束後等候在街角。我坐上車，滔滔不絕今晚滿滿全是台灣人的林肯中心音樂會之感~~